Pesquisa: obras “não-objeto” + artistas cinéticos

 

   Em 1968, ano da inauguração do MASP de Lina Bo Bardi, Lygia Pape apresentou O Divisor, uma obra que expressa a criação coletiva e plural do movimento neoconcretista. Um lençol de 30 metros quadrados, com buracos para as cabeças dos participantes, formava “a pele de todos: lisa, leve como nuvem: solta”, convidando qualquer um a integrar uma coreografia espontânea pelas ruas e parques, sem regras ou hierarquias. Como experiência viva e em constante negociação, O Divisor é um não-objeto, libertando a arte dos espaços tradicionais e confundindo o dentro e o fora, o público e o privado. A obra dissolve a separação entre artista e espectador, rejeita a moldura e a base, e tem como fundo o próprio mundo. Assim como a arquitetura de Lina, propõe um espaço de infinitas possibilidades de uso e sentido, afirmando a inseparabilidade entre arte, pensamento e vida

  Nascido na Hungria e radicado na França, Nicolas Schöffer é considerado o pai da arte cibernética, uma forma de arte contemporânea que une ciência e criação ao utilizar princípios da cibernética — controle, comunicação e processamento de informações. Formado em Direito, abandonou a lógica fechada da profissão para dedicar a vida à arte, arquitetura e urbanismo, sempre rejeitando normas fixas. Professor de arquitetura, acreditava na união entre arquitetura e escultura, considerando a pintura tradicional ultrapassada por ser limitada ao 2D. Suas esculturas cinéticas empregavam movimento mecânico, luz e som, buscando criar experiências dinâmicas em torno de espaço, luz, tempo e som — elementos que, para ele, podiam até desmaterializar a arte. Com sensores, feedbacks e efeitos, suas obras reagiam a sinais do ambiente, envolvendo o público em espetáculos de massagem mental e movimento rítmico. Projetos como o balé cibernético integravam bailarinos reais às máquinas, luzes e sons, dissolvendo fronteiras entre arte e tecnologia. Embora muitas ideias tenham ficado no papel, Schöffer defendia que a verdadeira ferramenta do escultor moderno era o computador, apostando na ciência e na arte juntas como base para descobrir o mundo. Tirava todas as camadas desnecessárias da obra, buscando o essencial: participação, ludicidade e dinâmica contínua.

Entendimento do texto Teoria do Não-Objeto

   Um não-objeto é uma entidade que se diferencia de um objeto tradicional porque não representa nada além de si mesmo. Ele não tem uma utilidade prática programada e não busca imitar ou simbolizar algo. Em vez disso, ele se apresenta como uma realidade própria, convidando o espectador a interagir com ele sensorial e mentalmente. O conceito de não-objeto surge no contexto do neoconcretismo. Embora compartilhe com o concretismo o afastamento do figurativo, o neoconcretismo critica a rigidez racionalista dos concretistas, propondo uma arte mais viva, subjetiva e ligada à experiência.

Desenhos de observação

Exercício dos cubos no Sketchup

Desenhos de observação

                             

Exercício proposto de achar as linhas de construção do desenho

                    

Análise crítica estruturada do trabalho de Colagem digital abstrata

  Gostei muito dessa composição! O que mais me chamou atenção foram as cores - especialmente os tons de azul, que se destacaram bastante com a escolha de deixar o restante dos elementos em preto e branco. Achei muito interessante também a forma como os fundos foram encaixados, preenchendo bem a imagem. Outro ponto alto, na minha opinião, foi o uso das camadas: os elementos sobrepostos criaram uma profundidade visual muito bonita. Gosto também do fato de que a parte mais preenchida da imagem, que atrai o olhar primeiro, não está centralizada - para mim, isso foge do óbvio e torna a composição mais interessante. A mistura de texturas também funcionou super bem e trouxe mais riqueza visual. Os únicos detalhes que eu ajustaria são alguns pequenos toques, como certos elementos pretos sobre outros também pretos, que acabam se perdendo, e alguns recortes que não ficaram tão bem definidos. Mesmo assim, essa ainda é uma das minhas composições favoritas!

Análise crítica estruturada do trabalho de composição abstrata com objetos

    O que mais me chamou atenção nessa composição foi a paleta de cores - vivas e saturadas - que trazem uniformidade à imagem. Também gostei muito de como o fundo da foto se mistura com o do slide, criando a sensação de ser uma coisa só. A forma como a foto foi tirada, sem sombras e com ótima nitidez, faz com que o objeto pareça flutuar, quase como se fosse algo em 2D. Além disso, os elementos foram "encaixados" de maneira orgânica e assimétrica, sem seguir um padrão rígido ou espaços iguais, mas ainda assim resultando em uma composição harmônica e agradável de observar. E justamente por não seguir esse padrão mais engessado, nada me causou incômodo visual. No máximo, eu talvez acrescentaria uma cor de fundo mais contrastante, para evitar que a imagem canse tanto os olhos com o tempo.

 

Desenhos isométricos feitos em aula

 

Parágrafo sobre o texto animação cultural

   Gostei do fato de o texto tratar o locutor como um objeto - no caso, a mesa - em uma reunião com outros objetos. Achei isso muito criativo da parte do autor. Um dos pontos abordados que me chamou a atenção é como a ação humana gera os objetos, mas, ao mesmo tempo, existe uma espécie de contra-ação: o mundo também age sobre a humanidade, já que passamos a nos comportar de acordo com o funcionamento dessas criações. Um bom exemplo disso, para mim, é o celular. Ele surgiu a partir de necessidades humanas, especialmente para facilitar a comunicação. No entanto, o que vemos hoje é que nos tornamos dependentes desses aparelhos. Apesar de terem aproximado pessoas que estão longe, os celulares têm enfraquecido as conversas face a face, pois muitos ficam presos às telas. Assim, algo criado por nós para suprir uma demanda acaba, ironicamente, nos controlando e nos tornando reféns de sua própria existência.

Análise crítica dos trípticos

O que me chamou atenção nessas fotos foi a paleta de cores bem harmônica, com tons de cinza e poucos contrastes, o que deixou as imagens mais suaves. Também gostei da escolha de deixar a imagem do meio maior, como se estivesse pulando para fora - achei esse detalhe muito bacana. Além disso, os papéis dobrados de forma a parecerem pilastras foram algo que me agradou bastante. Achei que deu um ar arquitetônico, com várias quinas, e pelo jeito que a foto foi tirada, é difícil saber como exatamente as folhas foram dobradas para causar esse efeito, que, pra mim, dá um ar misterioso muito legal.

A única coisa que me incomodou um pouco foi a última linha da última imagem à direita, que parece estar meio amassada ou torta, e também o cantinho da imagem do meio à direita, que está mais escuro. Mas, tirando esses detalhes - que são só toques mesmo -, eu gostei muito da composição!

       

Colagem digital abstrata

 

Pesquisa fotógrafos experimentais - grupo 6

 

László Moholy-Nagy - Fotograma, 1943

Escolhemos esta imagem do László Moholy-Nagy - artista húngaro e defensor da integração entre tecnologia, indústria e arte - pelo jogo de luz e sombra criado pela forma em espiral. Além disso, achamos que a foto transmite um ar misterioso; os altos contrastes também ajudam a chamar a atenção e, por fim, a imagem parece carregar uma forte influência industrial.

Seb Janiak - Mimesis Ornithogal, 2013

Esta segunda imagem, do fotógrafo francês Seb Janiak - conhecido por unir pesquisa artística e científica - foi escolhida por sua forte influência da biologia. Ela apresenta uma simetria orgânica, elementos delicados, efeito de transparência e um fundo preto que destaca a obra. Além disso, achamos interessante o título, que faz referência ao mimetismo - uma adaptação da natureza em que um ser se confunde com outro de espécie diferente. É justamente essa sensação que a imagem transmite: ao mesmo tempo em que lembra uma flor, também se assemelha a asas de inseto ou algo mais místico.

Luigi Veronesi - Foto n.145, 1940

Já nesta terceira imagem, do fotógrafo italiano Luigi Veronesi - conhecido por suas contribuições pioneiras à fotografia abstrata -, o que mais nos chamou a atenção foi a sensação de movimento e profundidade criada pela sobreposição dos triângulos. Além disso, o fundo preto ajuda a realçar as linhas brancas, intensificando o contraste e conferindo à obra um ar futurista e matemático.

Galina Kurlat - Soft Body, 2010

E por último, escolhemos esta quarta foto da artista Galina Kurlat - fotógrafa russa conhecida por criar fotografias experimentais usando técnicas analógicas e materiais do próprio corpo - pela sensação de mistério, melancolia e até um ar fantasmagórico que ela transmite. Os tons frios e escuros, a figura humana nua e desfocada por uma textura que lembra vidro embaçado, e a solidão expressa na imagem conferem um clima de intimidade delicadamente triste.

Composição fotográfica